LaSéptimaFila

El árbol de la vida

2011-11-29T21:46:00.005+01:00

El cine como arte es El árbol de la vida. Es el cine más clásico, como te lo explican cuando lo estudias: "una historia contada en imágenes". El árbol de la vida es imágen y sonido. Es poesia que abandona las letras y se plasma en la pantalla.
Pero no es cine para el común de los mortales. No esta hecho para entretener a todo el mundo, y más si lo que buscas es un argumento lineal, una estructura narrativa definida o unos diálogos aclaratorios. El árbol de la vida es la diferencia entre el cine hecho por y para la belleza y el cine hecho por y para el espectador que busca entretenerse. Lo cual no quiere decir que obligatoriamente te tengas que aburrir viéndola, es sólo que la disfrutarás en función de lo despierta que tengas la sensibilidad ese día y de lo que esperes encontrar. Cierto es que, en mi opinión, el principio se hace extremadamente largo al intentar explicar la complejidad de la insignificancia humana con el origen del universo y, por supuesto, me sobra el dinosaurio, del que sólo saco que si algo tan grande y aparentemente poderoso se pudo extinguir, nosotros estamos condenados a desaparecer, pero esta reflexión se sale de la ídea principal.Lo que más me gusta es el final. Me encanta. Ese encuentro del Todo con el Todo, de todos con todos, de cada uno con nosotros mismos en nuestras distintas etapas, porque al final, sólo somos uno.

Me parece filosofía pura. La música no es nada casual, como tampoco lo es que todos los sonidos estén acentuados. Para mi ver la película ha sido como pasar las hojas de un libro de fotografías perfectas pero sin órden ninguno, mientras una banda sonora servía de nexo entre ellas para concluir entendiendo el conjunto.

A mi me ha gustado, pero entiendo que despierte tantas críticas contradictorias... Aunque de eso se trata y por eso es arte.

Las tortugas también vuelan

2011-09-02T21:48:00.006+02:00

Leyendo un artículo sobre el auge de la canción protesta en Irán, recordé esa película que tanto me descolocó cuando la vi llamada "Nadie sabe nada de gatos persas", de Bahman Ghobadi. Iniciado el proceso mental de recordar esa historia sobre la injusta censura y las ilusiones de los jóvenes, a mi mente llegó un "¡¡¡aún no has visto Las tortugas también vuelan!!!" éxito sonado anterior (de 2004) del mismo director. A ello me puse...¿De qué va? De la guerra. Pero no, no son tiros, ni soldados, ni invasiones, ni salvar a ryans de la vida, ni rescatar en helicóptero a valientes defensores de una patria inventada por el hombre para tener excusas para destruirse a si mismo. Va de niños. De inocentes almas que descubren el horror y se adecúan a él del mismo modo que se acostumbrarían a jugar todos los días en el parque. De pequeños mutilados que no sufren por su mutilación, sino por las que pueden estar por llegar. Una impactante sucesión de imágenes compuestas por pequeños seres liderados por un pícaro personaje al que llaman "Satélite" (porque es el encargado de colocar la antena que les mostrará la situación de la inminente llegada de los americanos a territorio irakí). El complejo contexto queda relegado a un segundo plano totalmente epatado por la simpleza de la infancia. Satélite es el lider de un ejército de criaturas que buscan minas para vender. Es un carismático y solidario personaje que ha adoptado como objetivo de su vida proteger y ayudar a su tropa... Y queda prendando por la triste belleza de una niña de la que se intuyen las desgracias, atada de espíritu a un bebé medio ciego del que se intuye su procedencia y distanciada de un hermano que carece de los dos brazos pero visiona acontecimientos antes de que sucedan. Un batiburrillo de los ejemplos más claros de los mayores dramas de una situación de la que por ley universal la infancia debería escapar... Pero no escapa.Ghobadi nos muestra una hora y media de la antítesis de lo que, en el mundo malamente llamado civilizado, es la felicidad. Y lo hace sin caer en la lágrima fácil ni en las imágenes destructivas. Lo hace con pequeños detalles dispuestos a despertar conciencias y a recordarnos que los niños sólo deberían preocuparse por jugar y que cualquier cosa que suponga lo contrario a esa afirmación es responsabilidad de todos.

Harry Potter y las Reliquias de la muerte (II Parte)

2011-07-24T18:45:00.003+02:00

Harry Potter me hace llorar. De verdad. Podría decir que por pesado, por un exceso de harrypottismo a lo largo de los últimos 11 años, por abusar de la historia, por estirar el género... Porque el tanannananá, esa músiquita de magia que se te queda grabada en la cabeza, empiezas a odiarla. Porque el protagonista de las gafitas, Daniel Radcliffe, ha sufrido el alcoholismo y no me extraña, ya no sabría quien es después de tanta magia... Podría decir todo eso, porque realmente creo que la industria del cine ha estirado hasta el infinito una maravillosa imaginación como la de la escritora de los libros JK Rowling (por favor no escribas más!!) pero, sin embargo, cuando digo que me hace llorar es porque me emociona de verdad.

Me fascina la estética. Olvido la historia. Es imposible acordarse de todos los entresijos entre la primera película y la última, a menos que las hayas visto varias veces. Otra cosa es si te has leido los libros, que no es mi caso... Pero me encanta el universo Howards. Me encantan las palabras con cada embrujo, me fascinan los dragones, me asusto, me rio, me meto en ese mundo como si realmente entendiera de qué va, como si entre una y otra me pudiera acordar de algo más que de que Harry se llama el bueno y Voldemort es el malo.Me sobran cosas claro, y no me refiero a que me sobren cinco películas. En esta última (segunda parte de una anterior que no he visto) el amor entre las jóvenes parejas aparece en momentos inapropiados, por ejemplo. Hay escenas que por un momento me transportan a otras cintas, como la de las profundidades de la caja fuerte rememorando a Indiana Jones, la lucha en Howards, con matices de la pelea final del Señor de los Anillos, o la salida en dragón haciéndome ver por un momento a Atreyu encima de Fujur en La historia interminable. Pero aún así, Harry Potter, las ochos películas de Harry Potter, me parecen maravillosas representaciones de imágenes de todo lo que la imaginación de una persona puede contener.

Ah, el epílogo sobra del todo.

127 horas

2011-02-26T23:44:00.006+01:00

Lo peor es ir a ver una película de un director (en este caso Danny Boyle) esperando ver algo parecido a la película anterior (en este caso Slumdog Millonaire) No en cuanto al tema, ni siquiera estilo... Si no en cuanto a lo que te aporta o te soprende.

Mira que me esforcé por no leer nada de esta historia. Mira que, sabiendo todo el mundo cómo acababa por estar basada en una historía real, yo me puse a verla sin tener ni idea. Y aún así, dudando sobre el final de la misma, manteniendo la intriga sobre si sobrevivía o no, lo único que esperaba es que se acabara de una vez. ¡Qué aburrimiento!

127 horas es el tiempo que yo pensaba que llevaba viendo a ese pobre James Franco atrapado en la grieta, mientras forzaba humor ante la cámara en la que dejaba mensajes para sus padres, mientras recordaba la ruptura con su novia, mientras se imaginaba una botella de aquarius en un coche que había dejado en algún lugar lejano. Forzando flashbacks e imágenes que poco aportan y que sacan de la historia, como la del pájaro que pasa religiosamente a la misma hora por encima de su cabeza, todo con el objetivo de darle dramatismo a una historia que ya lo es en si misma pero que en la pantalla no es capaz de llegar a nadie. Que en vez de ver una lección de supervivencia y una lucha incansable por sobrevivir a lo que es absolutamente desesperante, veo un quiero y no puedo enseñar el morbo de una situación que resulta insólita y 3 minutos de sangre de lo más desagradable en la que se amputa un brazo (y es la parte más entretenida...)

Lo más significativo, creo, es la ausencia de silencio. Ni en la noche soy capaz de sentir la soledad del hombre atrapado ni el frio que debe estar pasando, a pesar de que se empeña en ponerse papeles en la cabeza para estar "mucho mejor".

Lo único bueno que puedo decir es que casi me alegro de no creermela. Porque la historia real es una auténtica agonía, y tampoco hay necesidad de sufrir viendo películas.

Black Swan

2011-02-26T23:16:00.004+01:00

Que no, que no me ha gustado. Mira que lo siento y que me gusta poco ir en contra de una película que es capaz de remover las sensibilidades más críticas con el mundo del cine... Pero no le he visto nada interesante a la nueva película de Darren Aronofsky. Que digo yo, que ser bailarina no significa llevar un abrigo rosa, tener la habitación llena de peluches, una cajita de música y el politono del ballet en el móvil...
Que ser una bailarina de las más clásicas no significa ser una frígida. Que la escena que representa la fantasía lésbica que tiene Natalie Portman no le quita de su estrechez general... Que no. Que llevar tatuado en la espalda unas alas negras, como lleva Mila Kunis, no te hace más "malota". Que haber abandonado tu carrera para cuidar de tu hija no te tiene porque hacer una obsesiva-sobreprotectora. Hablo de la madre de Nina (Natalie Portman) a la que no me creo para nada. La comparo con Carmen Elías, la que hace de madre estirada en la película Camino, y creo que no hay color. Que sólo veo tópicos y personajes totalmente predecibles. Vamos que la historia me cansa, es lo mismo de siempre, el ying y el yang, el bien y el mal, Doctor Jekyll y Mr. Hyde. Que no siento ni miedo, ni intriga, ni me engancha, ni me hace pensar, ni me llega, ni me entretiene. En los diez primeros minutos ya sabía cómo iba a acabar y parte de lo que iba a pasar. A la media hora quería que dejara de ocurrir lo esperado y esperaba una sorpresa que nunca llegaba. A la hora y media estaba harta...

Que si, que Natalie Portman hace un papelón, que película será buena y que Aronofsky será un genio capaz de emocionar con cualquier historia. Pero a mi el cisne éste se me queda a años luz de Requiem por un sueño y El luchador. Y mira que lo siento.

PRIMOS

2011-02-16T22:59:00.005+01:00

Fui a ver la tercera película de Daniel Sánchez Arévalo con mucha ilusión y expectación... Y salí con una sonrisa y habiendo pasado una hora y media muy entretenida... No es una obra maestra, no pretende serlo. No es una reflexión sobre nada, a pesar de tratar el tema que puede ser más profundo y que es más manido en el cine: el amor. Es una historia fácil que te hace reir y que, aunque probablemente no pasará a la memoria histórica personal de ningún espectador, mantiene escenas en el recuerdo.

Raúl Arévalo lo clava. Con un personaje radicalmente distinto al que tenía en Gordos, y algo más parecido al de AzulOscuroCasiNegro... Antonio de la Torre se sale como siempre...Quim Gutiérrez hace muy buen papel y me soprende muy gratamente Adrián Lastra, al que no conocía.

La gente piensa que hacer una comedia es fácil. Yo realmente creo que es mucho más complicado que cualquier drama. Una comedia buena, que no diga nada pero que no te aburra, que te haga reir pero que tenga toques inteligentes... Es muy dificil... Gordos hacía gracia, pero tenía un tono tragicómico, una filosofía de fondo. En esta no hay que pensar y, sin embargo, no te parece vacía.El monólogo del inicio de la película me parece genial. El tono canalla y gamberro de Arévalo, a pesar de abusar de las palabras que otorgan fácilmente esas cualidades, no me agotan. Y el toque tierno en su relación con Antonio de la Torre y la que hace de su hija (Clara Lago) es conmovedor.

Vamos, que tanto que critican el "sesudo" cine español...Pues aquí está "Primos" que es el ejemplo de que no siempre se tira por la intelectualidad para contar historias y que no se tiene que llegar al punto diametralmente opuesto que supone Torrente, para hacer una película entretenida y agradable.

La red social

2011-01-30T10:54:00.010+01:00

Cuando el origen de una idea se basa en las ganas de impresionar por causa de un desengaño, es bastante obvio entender que en el desarrollo de la misma, así como en su resultado final, también se darán, de algún modo, las consecuencias más negativas del germen creador. Porque es sabido que "todo mito de la creación, tiene su demonio". Dicho de otro modo, si el creador de facebook tenía como finalidad darle en las narices a su ex-novia por una mezcla de no ser capaz de olvidarla y querer superarla e impresionarla con cualquier cosa, es entendible que facebook diese problemas en su expansión, como dice la película, y en el uso que se le da a dicha herramienta (y esto también lo deja entrever la cinta)

Pero bueno, esto no es un análisis sobre los usos de una aplicación, sino sólo mi opinión sobre una película que me aburrió al mismo tiempo que me fascinó.

Jesse Eisenberg, o Mark Zuckerberg, me parece muy bueno y me provoca exactamente lo mismo que Vivian Leigh, o Escarlata O´Hara, en Lo que el viento se llevó (salvando las distancias, por supuesto). Una mezcla de amor y odio absolutamente irreconciliables. Sin embargo, no me creo mucho a los demás, y al que menos, a Justin Timberlake y no por su papel de drogadicto-fiestero, que esta muy bien llevado, sino más bien por sus características implícitas al personaje Sean Parker (creador de Napster), las de tener realmente ideas brillantes incapaces de desarrollar.

Por otro lado, el director de las maravillosas Seven y El club de la lucha, y de las aburridismas Zodiac y El curioso caso de Benjamin Button, dirige aquí una historia que me provoca sentimientos muy ambivalentes. Por un lado, el morbo de la resolución judicial, el estar contado con cambios en el tiempo, el ir dudando todo el rato sobre las verdaderas bondades y maldades de Zuckerberg... me tienen totalmente enganchada las dos largas horas que dura la cinta. Pero por otro, se recrea en detalles absolutamente innecesarios con la intención de darle un toque un poco a lo "Sálvame" de Telecinco a la historia. Toda la bipolaridad que puede desarrollar el protagonista a los ojos de los espectadores es nada en la representación de los otros personajes, que son, a mi entender, absolutamente planos e inamovibles. Eso si, en el guión me parecen buenísimos los toques de humor negro y las críticas veladas a la verdadera red social, como la escena de celos de la loca de la novia del co-fundador.

La red social es una película que enseña historia reciente, que entretiene y que te deja finalmente con la duda de si lo contado será realmente verdad o no (y no pruebes a buscar en Google una respuesta aclaratoria, porque al poner Mark Zuckerberg te salen 4.890.000 resultados...) Y por supuesto que te deja con conclusión abrumadora: el despecho no tiene que ser sólo malo para el hígado, también puede hacerte billonario.

Balada triste de trompeta

2010-12-29T00:18:00.007+01:00

Antes me daban miedo los payasos... Paradojicamente, hoy me han hecho reir.

No me gusta leer nada sobre una película antes de ir a verla, pero con ésta era imposible. No se si por una efectiva campaña publicitaria o porque realmente consigue lo que parece que siempre intenta Alex de la Iglesia: "que hablen de mi, aunque sea mal". A muchos no les ha gustado y realmente creo que esta película no es apta para todas las sensibilidades. Puede resultar excesivamente grotesca, histérica, desagradable y con falta de unión. Pero a mi, me flipa.

Empieza con algo así como dos músicas fundidas totalmente contrapuestas, con títulos que te hipnotizan... Y así continúa... hasta que se acaba de forma apabullante y grandiosa. La película es eso: sentimientos contrapuestos contados con humor al más puro estilo Alex de la Iglesia, con sangre y violencia en un nivel superior, más a lo Tarantino. Es una magnifica ida de olla tras otra. Una obra maestra del cine, del freakismo y de la más pura realidad...

Cuando supe que la idea era circo mezclado con guerra civil me acordé de Pájaros de papel. Por supuesto no tienen nada que ver. Esa es un drama. Esto es una tragicomedia, de las más clásicas, con personajes totalmente histriónicos, con el absurdo llevado al máximo, tan al límite que es ahí dónde te hiere, cuando te ries de una situación que te haría llorar. Ahí está la grandeza.

Carolina Bang (muy por detrás de Carlos Areces y de Antonio de la Torre) es Natalia y es España, en busca de un dueño y un amor... Así se contextualiza esta surrealista película que comienza en la guerra civil y continúa en la época final de la dictadura, para criticar una transición que parece aún no hemos resuelto.

En definitiva: bravo por la historia y bravo por las imágenes, me parecen tan grandes que el resto, más flojito, me es suficiente. Y por cierto afortunadisima pregunta tras el atentado a Carrero Blanco: "y vosotros, ¿de qué circo sois?"

Biutiful

2010-12-12T12:53:00.006+01:00

La cercanía de un desenlace siempre provoca. Sentir que tienes tanto por arreglar y poco tiempo para dejarlo preparado... Bardem entiende y transmite esto cuando interpreta a Uxbal en Biutiful. Pero Iñárritu se olvidó de dar un poquito de oxigeno cuando decidió contar una historia de 154 minutos de dramatismo absoluto.

La mafia, la corrupción, la inmigración, la orfandad, la muerte, las "energias", el maltrato, la droga, la infidelidad, el alcohol, la enfermedad mental, el miedo, la rabia, la impotencia ante el mundo y ante la vida, la enfermedad física, las consecuencias de la dictadura... TODO. Todo lo malo que pueda existir esta reflejado en esa cinta. Te sobrepasa tanto que dejas de sentirlo. Las imágenes (perfectas) te atacan mal. Cada plano intenta provocarte dolor con una parte de una historia que no tiene ni una pizca de frescor para quitarle la peste a rancio, que se pasa de sucio y gastado, que casi te llegan las arcadas que provoca lo podrido... Es triste, pero de tan triste no consigue ni doler ni conmover, sino que agota. Esta orgía de sufrimiento se desarrolla en Barcelona. Las localizaciones no pueden ser más apropiadas. La poesia de la imagen intenta llevarte ese sentimiento de miseria mediante planos de pájaros en árboles, de insectos en ventanas o de similares recursos que, sin desmerecerlos, como con el exceso de historias tristes, de tan usados terminan perdiendo valor. Lo mismo pasa con la repetición de frases místicas y tópicas que intentan decir algo y no dicen nada.

Las notas dramáticas se las pone Santaolalla, como ya hizo con Amores Perros, 21 gramos y Babel... Y acierta como siempre, porque aunque roza el límite del autoplagio, suenan más tristes que nunca.

Teatro: Te quiero, eres perfecto, ya te cambiaré!

2010-12-06T21:05:00.006+01:00

Desde mucho antes de que los hombres fueran de Marte y las mujeres de Venus se han estado sucediendo multitud de representaciones artísticas diversas que tratan el tema de las diferencias de género. Y entre ellas, el teatro.

Te quiero, eres perfecto, ya te cambiare! es un musical. Pero no el típico musical. Son muchas historías, muchos sketches, contados y cantados, que muestran al espectador diversas situaciones de la vida en pareja, de la búsqueda de la pareja y de las diferentes formar de afrontar las fases de las parejas.
Cuatro actores principales nos muestran más de 20 personajes y cuentan varias historias en las que el eje está en la discordancia de ideas con otros. No siempre se está en contra del sexo opuesto, a veces es una cuestión generacional o meramente circunstancial, pero si es cierto que los tópicos hombre-mujer predominan sobre los demás, ahora bien, con mucha gracia y de una manera más original a lo que últimamente estamos acostumbrados.

Este musical de pequeño formato estuvo mucho tiempo triunfando en Nueva York y en España ya van por la tercera temporada, en esta ocasión en el Teatro Alfil de Madrid, donde enseñan cómo “Dios nos creó y nos condenó a entendernos…”

Me quedo con las historias divertidas, porque las escenas melodramáticas sobran, ya tiene su punto de tragedia la vida misma representada con ese humor negro, no hace falta ponerle más énfasis con lo patéticos que somos en algunas situaciones. Me quedo con las voces de los actores, que son muy buenas, pero me cansa el tonito yankee de la música. Me quedo con las chicas como las mejores sobre el escenario, sin desmerecer la interpretación de ellos, claro. Me quedo con la original manera de tratar un tema tan trillado. Igual esa originalidad viene porque esta historia tiene ya más de 12 años de interpretaciones... pero creo que ya basta de explotar las diferencias de género para intentar hacernos reir, aunque sea tan fácil conseguirlo.

Toy Story 3

2010-12-05T01:11:00.005+01:00

...O como el hacerse mayor no significa perder la magia de la infancia... Porque 15 años han pasado desde el primer Toy Story y cualquiera que vea esta tercera parte seguirá divirtiéndose, emocionándose y sintiendo que el poder de la imaginación de los niños no pasa de moda.

El principio de la película es ESPECTACULAR, y en mayúsculas, si. Te hace sonreir y te engancha totalmente a la historia. Y en mayúsculas también porque la animación es de una calidad suprema (genios de Pixar) y son tan creibles los muñecos como si de verdad cobraran vida en el mundo real y se les pudiera filmar.

La historia es divertidisima, y está llena de acción, humor, amor, amistad...Es una cinta de animación, si, pero también podría ser un drama, cine bélico, una comedia... Tiene un guión impecable, muchos guiños a otras películas, mucha profundidad en los diálogos... En un momento en la guardería (lugar al que van porque Andy se ha hecho mayor y se va a estudiar a la Univerisidad) me recuerda a esas míticas películas de escapada por la exactitud de los planes trazados, como por ejemplo La Gran Evasión.

Sólo criticaría el exceso de ñoñería del final, como intentando reforzar la idea del niño que todos llevamos dentro que se mantiene durante toda la historia, pero de una manera igual un tanto innecesaria.

Un último comentario: a partir de ahora miro el gancho de las máquinas de "cazar" juguetes de otra manera...

Bon appétit

2010-11-29T23:42:00.003+01:00

Todas las mañanas paso por delante de un gran cartel de esta película, con un Unax Ugalde que no me había interesado en absoluto desde que ví "Baílame el agua" pero que, al verlo ahí con un fondo un poco de telediario de Zurich, y con esos ojitos de enamorado mirando a Nora Tschirner me hacía plantearme la posibilidad de ver esta película, a pesar de mi irracional manía a cualquiera en la que la cocina sea el eje por el que se mueve el argumento (excepto Ratatouille, por supuesto)

Total, que me re-enamoré del actor vasco y dije: "pues venga, vamos a ver qué tal..." Y me encontré un sábado frío de noviembre viéndola... Y oye, que no está mal... Por supuesto no esperaba ver una película no comercial o en la que no se pecara en algún momento de usar en exceso lo más típico... Pero tenía su cosa... Por ejemplo, no sé si esto será bueno o no, pero por primera vez ví una película en el que un fundido a negro tenía realmente sentido y no era sólo un cutre recurso para cambiar de espacio o tiempo.

Él, jóven cocinero que consigue trabajo en un restaurante importante de Zurich y marcha, dejando una vacía vida detrás, con la idea de triunfar a través de su carrera profesional. Ella, perdida en sus errores encuentra su apoyo en el nuevo de la ciudad... En medio otros personajes que si no estuvieran no pasaría nada pero bueno, tienen que estar para darle sentido a la mayor reflexión que se saca al terminar de ver la cinta: la relatividad del tiempo en función de quien lo vive.

¿Tópicos? Si, como en casi todas las comedias románticas, ese género al que le cuesta tanto encontrar lo que es la originalidad. ¿Grandes actores? No. Pero no dejan de hacer un buen papel, te los crees según en qué momento, que ya es bastante.

Y a destacar la música, que es maravillosa. Hay temas fantásticos como el Hopipolla de Sigur Ros, o este Strange things will happen de The radio dept.

Teatro: Littoral

2010-11-19T09:36:00.005+01:00

Toujours la mer…

Antes de comenzar a escribir sobre ésta obra, gracias Dani, por recomendarme 2 horas y 40 minutos de emocionante representación artística.

Littoral es, si simplificamos hasta el absoluto, el resultado de dos sentimientos provocadores fundidos. El sentimiento de la muerte de otros. De la muerte de quien te dio la vida, de quien se va y te deja sin anclajes en el mundo en el que vives, de quien al irse te deja sin guión en el papel que te toca interpretar en la película que tú mismo diriges. Y Littoral es el sentimiento de la guerra. De lo que ella provoca en cada alma y de cómo cada ser se enfrenta a ella. De ponerle nombre y cara a todo lo que ella conlleva, de sobrevivir al odio, de querer contar la historia para que el sufrimiento no haya sido en vano…

A estos dos hechos, que evocan emociones tan personales como universales, se unen ideas más abstractas y de diferente interpretación que se quedan en un papel secundario como son la madurez emocional, la memoria histórica, la amistad y el amor.

La sinopsis de Littoral no se puede hacer. Sólo podré decir que empieza con la presentación de Wilfred y del momento en el que, encontrándose en el éxtasis de la pasión, recibe la llamada que le avisa de la muerte de su padre. A partir de ahí, y con un montaje impecable, me encontré un escenario con el sentimiento hecho poesía.

Quizá la lectura de sobretítulos tenga la desventaja de hacer que te pierdas parte de la interpretación de los actores pero, para mí, tuvo una gran cosa a favor: que en ningún momento me evadí, porque todo el rato estuve leyendo la perfección estética narrativa de los sentimientos que en mi interior me provocaban las palabras francesas que no era capaz de entender.

Wajdi Mouawad dirige dos horas y cuarenta minutos sin cortes, sin más cambio de escenario que el bajar una pared de cartón. Dejando atrás los “flashbacks” para dar paso a la capacidad de interpretar en un mismo momento y lugar tres conversaciones distintas, tres momentos distintos o tres épocas de la vida diferentes. Espacios y tiempos fundidos pero diferenciados a la vez.

Me emocioné. Y cuando salí fuera del teatro Valle Inclán y seguía emocionada pude comprobar que mis apreciaciones no eran las mismas que la de otros espectadores. Mi entendimiento no se fue a las ideas sociales o al intento de crítica del mundo. Se quedó en la mera historia personal del niño que crecía de golpe y asimilaba su sueño, su caballero salvador, su imaginativo amigo cazador de penas, dentro de su alma, y aprendía así a vivir con unos principios que consideraba ajenos y se transformaban en lo que él era y sería hasta que, como su padre, terminara muriendo. Y me quedé con las narraciones de horror y muerte que la guerra deja individualmente en cada persona. Porque el sufrimiento no se debe medir en números, sino en historias.

El teatro… Ese momento en el que si te equivocas no se para, no vuelve a sonar el golpe seco de la claqueta para comenzar a grabar de nuevo…Puedo decir que ayer asistí a un teatro como nunca antes había visto…

Los ojos de Julia

2010-11-07T15:56:00.009+01:00

Muy buena realización. Horrorosa historia. Me podría quedar ahí, y no seguir argumentando estas afirmaciones porque son bastante definitivas, pero me explicaré un poco mejor...

En todo momento sientes la angustia de Julia (Belén Rueda, que cada vez sobreactua más y, siento decirlo, esta pasando de guapa a tremendamente artificial...) y lo haces gracias al uso de la imagen... Muchas veces no ves caras, como no las ve ella...Se oscurece la luz cuando es la que sus ojos perciben, se llenan de sombras con vida las escenas...En definitiva, la fotografía y los encuadres son lo único salvable de esta historia con argumentos estúpidos, con personajes planos (¿thriller psicológico?), con ideas irreales... Y con determinadas e innecesarias imágenes fijas que resultan desagradables y pueden llegar a causar alguna pesadilla al más aprensivo de los espectadores.

A Julia se le suicida la hermana gemela, y ella decide ponerse a investigar, y a partir de ahí se suceden un cúmulo de despropósitos que hacen que su vida vaya de mal en peor, hasta descubrir al supuesto asesino, con sorpresas tan esperadas y obvias que resultan tan ridiculas que hacen reir.

Vamos, que a pesar de tener en el cartel el nombre de Guillermo del Toro como productor, no esperes ver una película de la calidad habitual que suele llevar el sello del mexicano...

Nada, una birria.

Hacia rutas salvajes

2010-10-26T17:46:00.008+02:00

Esta película del grandísimo Sean Penn (no actor, director) es de 2007. Es probable que la hayas visto. Yo no he hecho una crítica, si es que en algún momento se puede calificar a cualquiera de las entradas de este blog como tal, sino más bien una reflexión...Si no la has visto te pediría que no sigas leyendo, que escuches esta canción de Eddie Vedder (Pearl Jam) que forma parte de la banda sonora de la película, (que por cierto tiene un papel diría que bastante potente en la misma) y que otro día, cualquier día en el que tengas dos horas y media por delante, la disfrutes.
"Si aceptamos que la vida humana se rige por la razón, la posibilidad de vivir queda destruida..." Una de las frases apabullantes que plagan esta película, este documental de la vida, esta historia de superación, de búsqueda de uno mismo, de huida del pasado, de miedo a convertirse en lo que se critica, de valentía y cobardía, de miedos y esperanzas...Esta película que provoca tanto, bueno y malo, que tanto hace pensar, que te duele y te alegra. Esta cinta que despierta...¿cuál es el objetivo fundamental del cine? Contestar a esta pregunta puede ser un debate abierto del que nunca se saque ninguna conclusión pero, para mi, es necesario que una película me cause algo, me dure en la memoría, me emocione...si es así: me gusta. Repleta de cautivadoras imágenes salvajes que te muestran la majestuosidad de la naturaleza más pura, que te provocan a ti, espectador, y que son el camino de Alex, un chaval antisistema, que odia a sus padres y huye de la vida que, no sin su particular amor, ellos le habían preparado.Hay quien puede pensar que la historia que se cuenta en Hacía rutas salvajes (basada en un personaje real) es la historia de una persona egoista, que no vivimos solos, que somos sociales, que no podemos pasar por la vida de los demás, marcarles de esa manera, de esa profunda forma que lo hace Alexander Supertramp...que cambiarte el nombre no te cambia la existencia...que no se puede, no se debe y no es moral desaparecer de todos como hizo él... Y también hay quien puede pensar que no se trata de eso, que es cuestión de que primero hay que conseguir alcanzar lo que te realiza, que la vida no se vive por la gente sino por tí, que Alex buscaba su lugar, su sitio, su por qué de su existencia, su realización, su sueño, la formación y transformación más profunda de su alma...Si piensas lo primero odiarás la película, si piensas lo segundo llorarás. Sobretodo porque al final, cuando lo adoras, cuando sientes que tiene el valor que tú no tienes, cuando te crees que se está convirtiendo en un ser humano completo y complejo, cuando aprecias en su locura su gran racionalidad, cuando te enamoras de su vida, de su personalidad, de su profundo carisma...se acaba. Acaba con el más real de los finales. Con una simple, obvia, aplastante y universal frase: "La felicidad sólo es real cuando es compartida".

Carancho

2010-10-24T16:50:00.006+02:00

Carancho es una película del hiperrealista director argentino Pablo Trapero. El principal problema es que cuesta entender a los actores argentinos a veces hablar (incluso a Juan Diego Botto que lleva toda la vida en España) por eso hay películas en las que no "entras" tanto en la trama. En este caso también ocurre, pero no es trascendente ya que el diálogo no es lo que prima en esta cinta.

¿Y cuál es el punto fuerte de Carancho? La imagen. Una imagen acompañada de un sonido estridente, de una música que rompe totalmente con el momento, del ruido de la calle y del sonido de cada situación. Una imagen que te mantiene en tensión en tu asiento, que te hace girar la cara, que te llena de angustia y te provoca un extraño estado de ansiedad. Una imagen que transmite una historia que está basada en situaciones reales... Ricardo Darín es Sosa, un abogado sin licencia que trabaja para un turbio despacho de abogados que pretende sacar dinero a las aseguradoras de manera ilícita. Se enamora de María Gusmán, quien interpreta a Luján, una médico agotada por un sistema falto de recursos, que trabaja tantas horas que en su cara sólo se refleja cansancio, lo que me lleva a una puntualización: la mujer de Trapero creo que está encasillada en el papel de persona que vive en un drama constante. De hecho, en la única imagen feliz de la película me cuesta creermela.

La historia de amor de los dos queda en un auténtico segundo plano que le hace tener tintes particularmente cursis y que queda sobrepasada totalmente por la violencia de lo que ocurre.

Es una peli para ver, pero no para repetir.

Conocerás al hombre de tus sueños

2010-09-23T20:59:00.004+02:00

Esta claro que Woody Allen te gusta o no. Suele ocurrir con directores que hacen películas tan particulares y marcadas por su sello (Tarantino, Almodovar, Burton...) Yo tampoco es que sea fanática seguidora de éste, creo que debería volver a ver muchas de sus películas y ver por primera vez otras tantas para poder hacerme una opinión firme.

Pero Conocerás al hombre de tus sueños es un auténtico pestiño.

Sin más, no hay por donde cogerla, no cuenta nada, está hecha como sin ganas... No resuelve, pone en escena a unos personajes absolutamente planos (Antonio Banderas no expresa, a Naomi Watts no me la creo, Anthony Hopkins me cansa...¿Cómo es posible que con esos nombres, tan consagrados en el panorama del cine, se hayan dado esos resultados?).

Eso si, Gemma Jones es la mejor con diferencia, con ese papel de señora mayor metida en la dinámica espiritual de la nueva era que busca escapar de su propia realidad para llegar a una nueva, inventada y frágil, en la que poder esconderse de la soledad y la nostalgia que tantas ocasiones provoca el paso del tiempo... Helena (el personaje de Jones) si es un personaje "estilo" Allen bien llevado.

La historia está contada con tanta distancia que te duermes. Sólo pegas pequeños saltitos cuando hay algún comentario lleno de humor negro e impactantemente realista que te hace sonreir. Agradeces que llegue el final aunque luego, cuando lo piensas, no lo entiendes. Es como si no hubiera sabido acabarla, o como si le hubiera dado igual. Algo así como si lo único que le importara es decir: "público, aquí están mis personajes. Personajes, aquí está mi público" y ya esta. Arréglenselas.

Por otro lado, me resultan las situaciones tan parecidas a otras películas que me entran ganas de calificarlo como el director que se autoplagia a si mismo...Pero sé que debo cortarme en esa afirmación porque, al fin y al cabo, no deja de ser otra película de un gran genio del séptimo arte, y, haciendo tantas, obvio que no todas pueden ser obras maestras.

Origen

2010-08-17T00:24:00.007+02:00

Me he abierto una cuenta de twitter y creo que si tuviera que resumir en 140 caracteres la película del verano, Origen, pondría algo así como "película con gran guión, maravillosos efectos (sin necesidad del 3D, gracias) pero no te librarás de lo de siempre...". Como aquí me puedo explicar un poquito mejor porque tengo más espacio pues lo haré.
No seré yo a quien se le ocurra criticar una película que gusta a todo el mundo (por lo menos a todos los que yo conozca, y de la que no he leido cosas demasiado negativas), tampoco se me ocurrirá decir nada malo del gran Chritopher Nolan (quien consiguió que a mi, que me importa un pimiento la historia y la vida del atormentado Batman, se me cortara la respiración con El caballero oscuro). Tampoco se me pasaría por la cabeza hablar negativamente de Leonardo Di Caprio, que me llamó ya la atención en "Los problemas crecen" (compitiendo con Kirk Cameron) y me conquistó en "Vida de este chico" (aunque luego sólo me haya emocionado en un par de películas más...) ¡Pero no! A pesar de que se me ocurren varias discrepancias no se me ocurriría ponerme en contra de la opinión popular que piensa y dice que Origen es una gran historia... Después de todo, hacer una película que llame la atención, con un guión que enganche, con una historia donde todo es posible, que te ata mentalmente a la pantalla, que te embulle en un universo que llegas a creer que puede existir, que te da vueltas en la cabeza hasta después de salir de la sala, que te hace estar comentándola durante varios días, o sacar el tema cuando alguien dice "ayer vi Origen, que bien está..." vaya, en resumen, que hacer una película buena y que a la vez sea comercial, es cada vez más complicado... Es más, cuando el presupuesto es alto la calidad suele ser inversamente proporcional... Así que me alegro de que en este caso el dinero por lo menos esté aprovechado.

Eso si, 20 minutos de tiros y patadas innecesarias para completar la trama, no te los quita nadie (y esto ya no me lo puedo callar).

Sunshine cleaning

2010-08-06T20:59:00.008+02:00

La frustración frente a la superación...La vida un poco perdida de las hermanas protagonistas de Sunshine Cleaning es reflejo de muchas vidas. De lo que se esperaba que ocurriera y no fue, de lo que no se sabe si se quiere, de lo que seguro que no se desea pero aún no se tiene claro... No es sólo la búsqueda de la manera de ganar dinero para sobrevivir, sino la manera de autorealizarse como personas. Es la historia de una familia, de cada uno de los miembros de la familia, con sus aspiraciones y sus penas, con sus miedos y sus fantasmas... Una vida no tan rara, una vida más común de lo que el tono humorístico con el que se afrontan las situaciones intenta camuflar.Los productores de Little Miss Sunshine vuelven a usar la palabra Sunshine en esta película... Porque tiene mucho en común con la primera pero poca sorpresa. Las hermanas no te llegan igual que lo hizo la niña Olive... Pero te conmueven. Más similitudes, Alan Arkin, el abuelo de Olive, que es aquí también el abuelo (con las mismas cualidades) del niño protagonista, un chaval un tanto excéntrico que no termina de adaptarse a lo que el resto considera normalidad. Por eso su madre, Amy Adams (la Encantada de Disney) busca una manera más rápida y ágil de conseguir dinero... Y monta junto con su hermana, Emily Blunt (¡que cómo se parecen para no ser hermanas de verdad!) una empresa de limpieza de lugares donde alguien ha muerto de manera previsiblemente violenta.

Bien... No encuentro otra manera de calificarla. Fácil de ver, con toques divertidos y con una banda sonora muy acertada.

The Road

2010-02-28T12:21:00.005+01:00

Hambre, oscuridad, suciedad, tristeza, añoranza, desamparo, responsabilidad, dolor, miedo, desconfianza, maldad, bondad, infinidad de sentimientos complementarios y contrapuestos en una película con una interpretación magnífica de Viggo Mortensen y una fotografía que bien te hace vislumbrar como será el fin de los días, cuando éste llegue.

The Road, de John Hillcoat, esta basada en un libro con el mismo nombre escrito por Cormac McCarthy...Lo reconoceré, no me he leido el libro, así que no puedo comparar. Aunque la película alcanza un alto grado de profundidad, y supongo que eso será por mantenerse fiel a lo escrito.

Sales echa polvo del cine, eso si. Porque es dura, y te lo crees. Eres capaz de ver que los resultados de una catástrofe apocalíptica serán esos. Algo que tampoco es nuevo. Ante la adversidad siempre habrá personas que se mantengan íntegras, otras que pierdan cualquier tipo de principios morales y también quienes se rindan, porque total, como dice Charlize Theron en una escena "¿A qué clase de mundo lo traemos?".

El niño, Kodi Smit-McPhee, es espectacular. Ves el miedo mezclado con la ingenuidad de que no pueden pasar cosas tan malas, de no entender qué es la muerte pero saber que no le gusta lo que esta viviendo.

Tiene una música preciosa, con un piano de fondo, que aunque entiendo que haya gente a la que le pueda parecer pesada (porque se abusa un poco de este sonido) a mi me resultó muy agradable y un contrapunto ante tanta miseria expuesta.

Me falla, como me suele ocurrir en todas las películas catastrofistas, el final.

Dónde viven los monstruos

2010-01-16T16:32:00.004+01:00

Lo que pasa es que si intentas estirar una hora y media una historia que dura 20 minutos corres el riesgo de aburrir...Es un riesgo que Spike Jonze (Cómo ser Jhon Malkovich) ha corrido con, en mi opinión no mucha fortuna, la dirección y la adaptación del libro Dónde habitan los monstruos, de Maurice Sendak.

En el enfrentamiento libro-película (siendo lo original el libro, claro) la mayoría de las veces pierde la película. Si no ejemplos claros como El niño del pijama de rayas, El código Da Vinci, ... Se convierten en éxitos de taquilla por el arrastre del best-seller, pero no tienen mucha calidad, no nos engañemos.

En este caso la película si es buena y esta muy bien hecha. Pero aburre. Aburre muchisimo. Quizá el problema es que se encuentra en un punto medio, en una zona indefinida sobre lo que es cine para adultos y cine infantil... Dónde viven los monstruos intenta abarcar ambos públicos y falla.

Y la historia... Bueno... Presenta a unos monstruos que son la encarnación de los miedos y manias que todas las personas llevamos dentro, no necesariamente sólo de niños. Presenta la soledad, el egoismo, la envida, el miedo al rechazo, el enfado irracional...Todo lo malo del ser humano, rodeado también por todo lo bueno, y se pone en escena las ganas de que todo este bien pero por si solo, sin esfuerzo, por generación espontanea...Eso es algo muy típico de los adultos asi que no se porque se lo achacan a la actitud infantil.

El niño, Max Records, actúa de lujo. Interpreta tan bien que te dan realmente ganas de meterle dos bofetadas y deje de comportarse como un auténtico tirano y rebelde sin causa que trae de cabeza a su madre.

La música, de Karen O and the kids, es de lo mejor de la película. Entra en cada momento clave. Si bien es cierto que el hecho de que la banda sonora casi siempre sea también la música incidental termina saturando un poco y sales del cine odiando un poco a la tal Karen. Pero si la escuchas luego tranquilamente esta bastante bien.

En definitiva, una película que prometía mucho pero que a mi desde luego no me terminó de llegar. Incluso reconoceré que me dormí.

Spanish Movie

2009-12-27T22:03:00.006+01:00

A ver...Aquí pasa una cosa, que si te gusta el humor absurdo y estupido, el humor fácil, ese que más bien depende del día en que te pille que te haga gracia o no...¿Se entiende el humor del que hablo no? Pues si ese te gusta, esta peli te encanta. Llena de estupideces que a mi, que me pilló en un día bueno, me hicieron reir muchisimo.

Lo que comunmente se conoce como "idas de olla" es el hilo argumental de esta película, que se basa en la idea de Scary Movie: ironizar sobre otras películas, las más conocidas de nuestra cinematografía de origen: Mar adentro, El orfanato, Los otros, REC, El laberinto del fauno, etc. (Hay un guiño buenisimo a la película Los lunes al sol). Los dialogos son simplitos pero bien pensados (muy bueno también la conversación entre Buenafuente y Berto, haciendo de David el gnomo y los pitufos)y las escenas pasan de lo mejor a lo peor...Criticaría la aparición de Leslie Nielsen, más que nada porque no viene a cuento, está totalmente desubicado y pasa desapercibido. Se le uso, como a otros, de reclamo publicitario, pero mira, ya que lo tienes, al menos colocalo en un sitio donde resalte, como hicieron con Amenábar, que aparece unicamente en una escena de apenas tres segundos, y te acuerdas de él cuando termina el film.

Los actores no estan mal. Destacaria sobretodo a Alexandra Jimenez, la África de Los Serrano, que imita a Penelope Cruz en Volver todo el rato de una manera grandiosa.
En fin, que se deja ver, teniendo en cuenta el género, que no es que este demasiado bien visto, sobretodo después de ultimos fracasos como "Casi 300"...Pero esta película, que en ocasiones se nota que esta llena de colegueo y hecha por amiguetes (lo cual son puntos a favor), esta a la altura de las mejores de este tipo.

Planet 51

2009-12-09T08:43:00.003+01:00

Hay muchas maneras de contar una misma historia. Porque Planet 51 es eso, la historia de siempre…La originalidad, o no, radica en que, en esta ocasión, la cuentan al revés. Un terrícola llega a otro planeta lleno de muñequitos verdes con cuatro dedos. ¿Quién es el alien entonces? Es una de las preguntas del principio. Cuando se plantea la idea Y a partir de ahí, un montón de guiños a varias cintas de extraterrestres, desde la guerra de los mundos hasta ET. Eso te hace sonreir. Como también lo hacen algunos personajes que resultan entrañables, como rover, el robot que… también me recuerda a algo…¿será a Wall-e?

Marcos Martínez y Javier Abad son los codirectores, y el director Jorge Blanco, Nombres españoles para una película con un presupuesto muy poco español: 55 millones de euros, record en nuestro país. Y eso se ve reflejado en lo maravilloso de los efectos visuales, el diseño de los personajes, el volumen, la profundidad…la animación en definitiva, que parecía ser monopolio exclusivo de la industria cinematográfica estadounidense.

En cuanto al guión no es brillante, como apuntaba el hecho de que viniera de la mano de Joe Stillman, el que puso los diálogos a Shrek. Es un poco superficial y mantiene a los personajes un tanto planos. Pero no por eso deja de ser entretenida. Te ríes, te lo pasas bien, a los niños seguro que les gusta… y los mayores, si no son demasiado duros en su opinión, como lo ha sido la crítica especializada, seguro que disfrutan.

El baile de la Victoria

2009-12-04T10:00:00.004+01:00

El escritor chileno Antonio Skármeta escribió “El baile de la Victoria”, novela con la que ganó el Premio Planeta. Ahora, Fernando Trueba la ha llevado a la gran pantalla, con unos protagonistas de lujo. Unos muy conocidos, como Ricardo Darín, que aunque no hace su mejor papel sigue brillando por su luz propia. Luego están los nuevos, Abel Ayala, el chaval que se enamora perdidamente de Victoria, interpretada por Miranda Bodenhofer. Él destaca por una frescura natural y una gracia propia que no es sobreactuactuada. Ella es capaz de comunicar sentimientos únicamente gracias a gestos. Sin embargo la película se queda a medias. En principio apunta a querer llegar muy lejos y emocionar, pero digamos que se queda sólo en conmover.

Los protagonistas lo son de historias dramáticas que van encontrándose entre ellas con hilos conductores de intriga y humor. Dos ex convictos que pretenden dar un gran golpe, uno se resiste más, porque la edad da experiencia, otro tiene más interés, porque la venganza da muchas alas. Es una historia bonita y bien contada, con orden sin ser demasiado obvia, aunque no se puede decir que el final esté especialmente bien resuelto, pero no por ello estropea el resto.

El baile de la victoria, la elegida por la academia de cine española para la carrera hacía los Oscar, es entretenida y consigue despertar sensaciones en el espectador, que no es poco para una película.

Up

2009-08-05T19:42:00.006+02:00

Tengo un problema: No soporto la excesiva dosis de sentimentalismo e idealismo de las películas de Disney. Me supera. A ver...No soy para nada fan de las película de Van Damme, pero no me gusta que me planteen, a modo de supuestas comedias (de dibujos o no) dirigidas a niños, unos valores potencialmente a punto de extinguirse, o unos ejemplos de moralidad que suponen debates sobre el bien y el mal. Sin querer hacer un juicio que suene demasiado categórico, me atrevería a decir que la culpa de muchas frustraciones de los niños al crecer la tienen las películas de dibujos de Disney, pero como sé que la mayoría de la humanidad estaría en contra de esta afirmación, que reduce las causas de estos problemas a algo al fin y al cabo tan poco relevante como una simple película, me limitaré a hablar, dejando de lado estas apreciaciones, de UP como un gran film de animación de los habituales de Pixar.

Tecnicamente impecable. Es lo mejor que puedo decir, ya que la historia me ha resultado un poco aburrida, ligeramente ñoña (nada que ver con Los Increibles o Monstruos S.A) y de la mitad al final, excesivamente previsible.

Puntos graciosos si los hay, entretenida no deja de serlo, y algunos personajes se ganaron mi simpatía (Que grande el pájaro...¡por su nombre!)y que el héroe sea un antihéroe es un punto a favor (aunque no es algo nuevo). La banda sonora está logradísima y a ver, ¿qué la pelicula es buena? Pues si, lo es, pero...Igual tenía el listón de Pixar demasiado alto y esto ha sido la causa de mi decepción, o igual he visto demasiados trazos de la influencia Disney y eso ha hecho en mi un irreversible rechazo. Sea por lo que sea, en mi opinión Up no está a la altura en guión.

Por supuesto, los cortos con los que Pixar nos deleita al principio de sus películas siguen siendo magníficos

Imago Mortis

2009-08-01T19:23:00.006+02:00

No sé por qué, si intuyendo lo que me esperaba, no le hice caso a mis instintos. No sé que clase de curiosidad fue la culpable de llevarme a perder de mi vida esos interminables minutos que duraba el film. No sé...¿Tan efectiva es la publicidad? ¿Tantas ganas tenía de ver actuar a las Chaplin? ¿Tanto me gustó Alberto Amarilla haciendo de Miguelito en el Camino de los ingleses como para convertirme en fan? No lo sé, pero lo hice. Vi Imago Mortis, y me arrepentí de hacerlo.

Una película con un guión flojísimo. Una sociedad secreta compuesta por cuatro pirados y medio que esconden un secreto. Un secreto que se desvela a la primera de cambio y que no es más que la existencia de un cachivache absurdo y totalmente irreal que el protagonista encuentra con bastante facilidad guiado por unos muertos que se aparecen con la supuesta intención de encontrar a quien les haga justicia. La gente muere y nadie los echa de menos, el colegio, que es enorme, tiene una sola clase con algo así como 20 alumnos (¿tan alto cotizan los extra?) y, para colmo, Amarilla encarna un auténtico tópico, el del niño pobre que ha perdido a los padres (familia unida representada en una foto)y todos creen que termina transtornado y pierde poco a poco la cabeza por eso. Veeeenga hombreeeee. Horrible. Todo ello, por supuesto, rematado con un fatal final que te deja en el mismo estado que el resto de la película: aburrida. Por favor, un poquito de acción, ¡si es que no da ni miedo!

En fin, es que no se salva ni el trailer...

The cake eaters

2009-07-06T00:39:00.004+02:00

Dirigda por Mery Stuarts Masterson (que realmente no ha dirigido anteriormente cine, pero tiene larga trayectoria como actriz de televisión), protagonizada por Kristen Stewart (esa de la mediática saga de los vampiros que comenzó con la tan sonada Crepúsculo y que antes había interpretado a la hija de Jodie Foster en La habitación del pánico) y por Aaron Stanford (el del fuego en los X-men) y con una banda sonora (muy bonita por cierto) llevada por el cantautor Duncan Sheik (que también puso una cancioncita en la película Grandes Esperanzas).

De todo esto me he enterado buscando en Internet, porque ha llamado mi atención que una película que para mi gusto está tan bien hecha y cuanta una historia tan tierna no haya sido aún estrenada en España ni tenga fecha prevista. (Con todos los bodrios que llenan la cartelera...)

Una historia sencilla de una chica de 15 años que tiene una enfermedad llamada Ataxia de Friedrich que le impide moverse de manera normal y terminará por pararle el corazón. Antes de que eso ocurra y se ponga peor quiere experimentar algunas cosas. Tras esa historia, también está la de dos familias distintas y sus problemas.

No es una obra maestra desde luego, pero es capaz de hablar de amor sin resultar un pastel, de hablar de sexo sin ser ordinaria y de hablar de la familia sin intentar en ningún momento mandar mensajes o moralizar. Cuenta las cosas y ya esta. Son puntos a favor, junto con los que gana al tener un reparto poco conocido pero que resulta convincente.

La pena ha sido que como toda la información que he buscado, la película sólo la he podido encontrar en la red.

Los mundos de Coraline

2009-06-11T13:45:00.005+02:00

Nunca se debe afirmar la ignorancia de uno mismo, pero en este caso, con la verdad de frente y valentía voy a atreverme. He vivido engañada durante varios años con el firme convencimiento de que el director de Pesadilla antes de Navidad era Tim Burton. ¡Error!. Tim Burton, el gran Tim Burton, es el creador de la historia, como en Los Mundos de Coraline, lo es Neil Gaiman. Pero el director de ambas películas (ninguna de las dos, desde mi punto de vista, muy orientada a los niños) es Henry Selick

Confesado mi erroneo convencimiento, vamos a hablar de la película.

¿He dicho ya que no es para niños? No sé que tipo de pesadillas podrían llegar a tener los menores de 10 años tras hora y media de película de animación con personajes con botones en el lugar de los ojos. Esta muy bien hecha, y es una historia cuanto menos entretenida. Con algunos tópicos correspondientes a las historias "infantiles", moralejas tipo el Mago de Oz o Alicia en el país de las Maravillas: Aunque todo parezca maravilloso, al final donde se está bien es en casa.

Con lo de los botones y la moraleja creo que ya he desvelado demasiado como para contar el argumento. Pero me atreveré a recomendar (a los amantes del cine de animación) a ver este film...Y también a los que disfruten con una buena Banda Sonora.

Bruno Coulais, el músico francés que se encargó de la maravillosa Banda Sonora de los Chicos del coro, vuelve aquí a poner en cada momento clave la nota musical correcta. Sólo puedo decir que es fantástica.

Cosas insignificantes

2009-05-21T22:34:00.008+02:00

Empecemos por decir que sin ser una gran película si que es digna de recomendar.

Cosas insignificantes es la ópera prima de Andrea Martinez, directora mexicana que bebe de otros directores de su misma nacionalidad y lo plasma en este debut. Guillermo del Toro es el productor, vamos, el que pone el dinero. Pero del gran del Toro también se ven pinceladas con ese toque infantil y fantasioso que rodea a las más crudas realidades. Pero sobretodo, esta esa idea de cruzar vidas del que (entre otros) González Iñárritu (Amores perros, 21 gramos, Babel...) es ideólogo. Aquí también, en Cosas Insignificantes, las historias se mezclan, teniendo todas un pequeño nexo común. En este caso una caja, la caja de una niña, de Esmeralda (interpretada por Paulina Gaitán) en donde se van acumulando cosas que a priori no tienen ningún valor.

En el reparto también encontramos a la que da más luz a esta película, Bárbara Mori y dos aportaciones españolas: Carmelo Gómez y Lucía Jimenez.. Sinceramente no entiendo por qué motivo la ex-protagonista de Al Salir de Clase tiene que impostar la voz y hacer como que es Mexicana. Si hubiera hecho de española como realmente es no hubiera cambiado en nada el significado de la historia y no hubiera quedado tan ridícula al decir expresiones que sonaban a burla de un acento que no es el suyo. Aún así hay que destacar que la chica sale airosa a pesar de esas complicaciones añadidas a su papel.

Por otro lado, estoy en contra de que se trate a los espectadores como si fueramos un poco cortos y se sobrexpliquen cosas. En este caso, cada vez que un objeto nuevo era introducido en esa caja, para contarte de qué iba la historia que lo rodeaba, una tiza en la pantalla escribía el propio nombre de dicho objeto...No hacia falta. Iñárritu nos lo ponía mucha más complicado en 21 gramos y creo que todo el mundo terminaba pillando de qué iba el tema.

Pero bueno, pequeñeces al margen, Cosas insignificantes es una bonita historia que aunque no llega a enternecer ni a sobresalir del todo, se deja ver y entretiene. Y merece la pena observar los primeros pasos de una directora que promete (y más si sigue apadrinada por Guillermo del Toro).

Gran Torino

2009-03-19T20:05:00.003+01:00

Tenía la intención de empezar esta entrada con un simple y categórico "PELÍCULÓN", pero enseguida me arrepentí porque quizá me ciegue mi admiración por un genio como Clint Eastwood. Tras la euforia que me invadía nada más terminar de verla y con la que no podía parar de repetir "¡qué obra maestra!" me paré y pensé.

Pensé en la gran interpretación de Eastwood, y pensé que es el mismo papel (aunque repetir no tiene por que ser malo) que hacía en Million Dollar Baby. El del viejo resentido con la vida, con la familia y con toda la humanidad, que busca excusas continuas para ser infeliz hasta que alguien se pone en su camino que le redime de sus pecados y le encauza hacia una existencia más llevadera y plena. Además, con la misma interpretación: los dientes apretados, la cara compungida, el dolor en los ojos (grandisima interpretación)...Y todo eso va evolucionando hasta que las facciones de la cara se relajan y no podemos decir que veamos a un abuelito entrañable y adorable, pero al menos si se ve a un hombre feliz. Eastwood sabe reflejar tantos setimientos en su cara sin necesidad de hablar, que asusta.

También pensé en el guión, un poquito flojo para mi gusto. Y en la historia, que si bien es muy entretenida puede contener un exceso de moralina.

Y Despés de pensar todo esto, de sentirme por unos momentos una picajosa por encontrar críticas en una película que me había fascinado, después, al fin y al cabo, de la reflexión de varios aspectos de Gran Torino, ya si puedo escribir...¡PELICULÓN!

Blindness (A ciegas)

2009-03-16T12:02:00.007+01:00

En 1995 se publicó la novela de José Saramago "Ensayo sobre la ceguera". Ahora, unos cuantos años después (y también después, al parecer, de varios guiones fallidos que no gustaron al escritor) el director brasileño, Fernando Meirelles (Ciudad de Dios y El jardinero fiel) adapta la historia a la gran pantalla.

Blindness o A ciegas, no es una película convencional, ni una historia convencional. En un principio, el caos me recordó un poco a esa gran Hijos de los hombres de Alfonso Cuarón. A lo mejor fue por Julianne Moore, que borda sus dos interpretaciones y en ambas es una persona que sobrevive como puede al caos de la desestabilización de lo habitual. Porque eso es Blidness, un nuevo orden social creado a raiz de un cambio en lo que rodea al ser humano...¿Alguna vez han pensado qué pasaría si todo el mundo se quedara ciego? Saramago lo hizo y probablemente dio con la hipótesis correcta: Desorden.

Una epidemia de ceguera sacude la humanidad. Todo lo que se conoce ya no tiene sentido y, mientras, para evitar la propagación, los que van "cayendo" son hacinados en unos centros de cuarentena donde la falta de comida y las condiciones infrahumanas hacen sacar las mayores miserias de cada uno.

Una sensación de angustia. Eso es lo que tuve desde la mitad de la película hasta el final. Aunque te engancha y todo el rato estás esperando ver cómo evolucionará, cómo se adaptará el ser humano a su nueva situación, qué nuevo orden económico, político y social se podría establecer que fuera eficaz para esa invidencia colectiva. En muchas ocasiones mantienes la respiración y piensas en lo crueles que pueden ser las personas y en lo que es el sentido de la supervivencia. No es una obra maestra, pero si una película intensa, ese podría ser el adjetivo más adecuado.

Para mi gusto el mayor fallo es la excesiva explicación de lo que se ve. Una voz en off perteneciente a uno de los protagonistas, que se empeña en narrar algunas cosas que resultan obvias e impiden la reflexión personal. También choca, para mi gusto, una falta de orden en los acontecimientos, aunque supongo que no debía ser necesario pues lo que cuenta es la idea en sí de lo frágil que es la sociedad tal y como la conocemos. Para terminar, un diez a la música incidental: fantástica.

Y el Oscar es para...

2009-02-25T16:27:00.006+01:00

¡¡¡¡Slumdog Millonaire!!!!

Ya se intuía cuando recibió cuatro globos de oro (película, director, guión y música)pero no que arrasaría dejándo a la otra gran favorita (gracias, triunfó la cordura) El curioso caso de Benjamin Button, con sólo tres oscar menores (entre ellos, mejor maquillaje).

Slumdog Millionaire acumuló ocho estatuillas (película, director -Danny Boyle-, guión adaptado, dirección de fotografía, montaje, música original, canción original y sonido). Todo un éxito para un film que sólo costó 15 millones de dólares y ya lleva recaudados 139. Con parte de ese dinero, además, han contribuido a la financiacion de una campaña de registro infantil.

Una película preciosa que muestra la miseria de una supuesta potencia emergente que no puede ser tal mientras siga teniendo esos contrastes tan grandes. El país con más número de pobres del planeta es también el décimo más industrializado. Y eso se ve en la cinta, pero sin tratar ese tema. Es una historia de amor, una historia de amistad. Una historia de alegria y de positivismo. No es una película para llorar, sino para creer de nuevo un poco en las cosas buenas, aún con las máximas desgracias azotándote. Un Oscar merecido, sin duda.

Como también lo han sido, desde mi punto de vista, el que se ha llevado Sean Penn como mejor actor (Milk) y Kate Winslet como mejor actriz (The Reader). Aunque esta última estatuilla yo la hubiera partido en dos y le hubiera dado una parte a Angelina Jolie.

The reader es una historia de pasión que se transforma en cariño entre un joven y una mujer que le dobla la edad. A partir de ahí van pasando cosas que se cuentan en forma no lineal, que habian pasado antes de conocerse y que tienen su repercusión en el futuro de ella. La película, sin ser espectacular, es bonita y entretenida y te hace pensar en las cosas que se hacen mal y en lo dificil de diferenciar sentimientos cuando los actos han sido tan diversos en la vida y la personalidad muchas veces no cuadra con ellos.

Por último, una pequeña referencia a nuestra actriz (para muchos sobrevalorada) Penelope Cruz, primera española en ganar un Oscar (de reparto). Realmente a mi no me gusta mucho, pero si es cierto que en esta última película de Woody Allen, el papel lo borda. Y, sinceramente, esas palabras que comienzan por un "nací en un lugar llamado Alcobendas..." lograron emocionarme un poquito. Aunque suene a tópico, queda muy bien eso de "el arte es un lenguaje universal". Sólo por esta vez diré ¡Bravo Pe!.

El Curioso caso de Benjamin Button

2009-02-18T17:56:00.010+01:00

Oscar al mejor maquillaje. Vamos, está nominada pero yo ya se lo he dado. Ya no sólo por poner a Brad Pitt como un
hombre de 80 años, o a la misma Kate Blanchett(Babel, El señor
de los anillos...)con unos añitos más...No, no por eso, sino por ser capaces de caracterizar a Brad Pitt con una juventud que no tenía ni en sus mejores tiempos de actor revelación en esa Thelma y Louise, de Readly Scott. Bravo por eso.

Me gustó también la originalidad. ¡Cuántas películas hay que cuentan una vida o una historia de amor!, pues esta vamos a contarla al revés (debió pensar el director David Fincher -Seven, The Game, El club de la lucha...películas ¿con mucho amor?-). Una idea bastante bonita y curiosa que, cuanto menos, consigue despertar mi interés al ver el trailer.

Pero no hace falta recrearse. Dura demasiado, casi tres horas. Y para no mostrar mucho, porque la vida de Benjamin Button se me queda a medias. En definitiva, una película con buenos actores (pero sin resultar brilltantes), con un buen guión, con una música preciosa, con buenos diálogos...Pero le falta "chicha"...Vamos, que sería perfecta si le quitaran una hora y le pusieran un poquito más de magia.

Mi nombre es Hervey Milk

2009-02-11T00:01:00.006+01:00

No suelen gustarme las películas en las que ya sé el final. Y suele pasar en las historias basadas en hechos reales, como esta, en la que todo el mundo antes de verla sabe que se trata de una cinta sobre el primer cargo político estadounidense abiertamente homosexual (y que lucha porque los homosexuales -las minorias en general- tengan su hueco y reconocimiento en una sociedad a la que le cuesta salirse de la norma de lo aceptado) y que termina asesinado. Un final triste, mal comienzo.

Sabiendo esto, y con poca ilusión, me puse a verla, fundamentalmente por Sean Penn, al que adoro sobretodo desde 21 Gramos, y que es uno de los nominados al Oscar a Mejor Actor de 2009. Y es genial. Debo reconcer que en un principio lo tache de sobredramatizar, pero después, cuando salen imágenes del verdadero Milk, entiendo que es exactamente igual. Una auténtica copia de una vida.

Mezcla de película y documental, el largometraje nos enseña una clase teórica de política americana y de sus dificultades, una crítica a los tópicos democráticos de la sociedad del bienestar que no para todos fue tal y una muestra de valentía y lucha por los principios. Siempre dejando de lado el sentimentalismo fácil y la tentación de convertir en santo y martir a nadie.

El que dirigió El indomable Will Hunting (Gus Van Sant) se pone esta vez tras las cámaras para realizar este film con la clara intención de ganar un Oscar...De sus competidores hablaremos más adelante, pero, por el momento, se puede decir que Mi nombre es Hervey Milk es una buena candidata.

La duda

2009-02-05T22:30:00.004+01:00

"La duda puede ser un vínculo poderoso y auténtico igual que la certeza"...Palabras del sermón que el cura interpretado por Philp Seymour Hoffman (que ya había hecho sus pinitos religiosos como reverendo en Cold Mountain) dice al comienzo de esta nueva película del director John Patrick Shanley.

Es increible la manera en la que se puede desarrollar una simple palabra hasta llegar a hacer una película entera. Porque no hay más. Toda la cinta, sus 104 minutos, se centran en esa idea. Y ya.

Tediosa sería la palabra adecuada para describir con simpleza esta película. Y no hay mucho más que decir, porque es lenta y sin historia ni argumentos. Paranoicos por lo que no se sabe, el espectador se debate en si la verdad estará de manos de uno o de otro, sin nada más en lo que pensar, sin una reflexión sobre el hecho en sí, o sobre la facilidad de hacer lo que no se debe hacer y poder pasar impune. Dejando que algunas cosas pasen sin pena, ni castigo, ni investigación. Ahí no, en eso no se meten. Eso si quieres lo haces tú mientras te aburres esperando ver cómo termina todo. El único momento que se salva es la la discusión que hay casi al final de la película entre el reverendo y la monja-copiamala-señorita Rotenmeyer: la fabulosa Meryl Streep. Porque eso si, ella es fantástica. Al principio puede pasarte como a mi, que después de ver Mamma Mía y a Streep haciendo de loca hippie no te pega nada en ese papel. Pero luego te convence, te la crees. Te olvidas de sus canciones de Abba y la odias y amas a la vez por su papel de buena-mala.

Y eso es La Duda. Un largometraje de sobremesa que al calor del brasero puede hacerte pasar la tarde.

El intercambio

2009-02-04T00:25:00.008+01:00

Angustia. Eso es lo que sientes cuando ves esta película. Impotencia y angustia. Si una historia es capaz de provocarte una sensación es que ya ha logrado uno de sus objetivos. Si te emociona ha logrado dos. Y si 141 minutos no se te hacen demasiado largos ya es un largometraje redondo.

Los contras vienen al dejar pasar un poco el tiempo... si reposas y digeres cada escena y piensas más en la película, comienzas a ver los primeros fallos o a pensar que quizá no es oro todo lo que en principio reluce. Igual el argumento es un poco pobre, los planos demasiado lentos, la misoginia de la policía esta exagerada (después de todo, el abuso de poder en los años 20 no era sólo en contra de las mujeres), los momentos en el manicomio son demasiado cortos y poco explicitos (si basas todo el argumento posterior en lo que ocurrió allí, debería dedicarse más tiempo a eso que a otras cosas), la celadoras de ese lugar están demasiado faltas de empatía...

Pero sólo quizá, porque en conjunto el resultado sigue siendo que El intercambio gusta.

Angelina Jolie lo intenta y lo consigue. Te traslada su dolor y te lo crees. Queda muy lejos de ese papel de matona en Lara Croft o en Wanted, mucho mejor, mucho más llevadero y mucho más convincente. Eso sí, aunque lleva las ganas de ganar el Oscar tatuado en cada facción de su cara, aún falta algo (no tengo muy claro qué) para ser del todo merecedora de ganarlo. El reverendo Gustav, que apoya a la protagonista más que por cariño o aprecio a la misma por un odio exacerbado al cuerpo policial, también logra su objetivo. Jonh Malkovich gana puntos como "bueno" de las películas.

Definitivamente, Clint Eastwood se consagra como grande. Con sus 78 años ya no es sólo ese vaquero que ha pasado a la historia, ni ese director que pudo tener suerte con Million Dollar Baby o Mystic River. Es un artistazo capaz de plasmar en cintas la experiencia de los años y la sabiduria de los perfectos cineastas natos.

Siete almas

2009-01-31T15:23:00.004+01:00

¿Una bonita historia mal contada o un pobre argumento narrado de manera formidable? No lo sé. Lo cierto es que Siete almas se queda en un "quiero y no puedo". La idea de la redención y de la generosidad se hunden en un sentimentalismo sutil que nunca llega a emocionar...Bueno, quizá alguno de los múltiples primeros planos de la protagonista Rosario Dawson (Sin City, Death proof...) consiguen hacer que se te salte alguna lagrimita. Pero ya.

El director Gabriele Muccino ha cometido el error de alargar demasiado una idea que en algunos momentos puede resultar macabra. En base a eso ha metido las historias paralelas con calzador, que no hacia falta desarrollar o que incluso puede parecer que están hechas para rellenar. Además, la manera de utilizar flashbacks al más puro estilo de Iñárritu esta muy bien, pero siempre he pensado que el abuso deteriora el uso...En definitiva, que Siete almas queda un poco lejos de aquella emocionante En busca de la felicidad con la que Will Smith fue nominado al Oscar, aunque se lo arrebató Forest Whitaker por El último Rey de Escocia.

Smith vuelve a estar nominado este año, porque la verdad es que es grandioso y su cara refleja en todo momento el sufrimiento interior que lleva dentro y el secreto que le corroe durante toda la historia (secreto que, por otro lado, a mitad de película ya resulta obvio).

Si lo que Muccino pretendia era conmover y remover conciencias en pro de hacer un mundo mejor tendrá que esperar a una tercera película que convenza.

Australia

2009-01-21T01:25:00.006+01:00

¡Qué bonitos paisajes! ¡Qué emocionante! ¡Qué obra maestra! ¡Si es que el niño es increible! ¡Qué historia de amor tan apasionante!....Oir esos comentarios me hicieron ir a ver Australia...

¡¡¡¡VENGA HOMBRE, POR FAVOR!!!!! Hacía tiempo que no sentía haber tirado el dinero por haber ido a ver una película al cine...pero viendo ésta me arrepentí de cada céntimo gastado en esas casi tres horribles horas de película pastelosa que empieza sin saber cómo empezar, con casi media hora de narración inservible y agotadora, y termina de una manera tan poco creible que da la risa...En realidad, hasta los momentos trágicos hacen reir.

Cuando empezó la película, creí que estaba viendo un remake de cocodrilo dundee...Cuando se llevan el ganado, empiezo a recordar a El Rey León (¡es que hasta se utilizan frases que aparecen en esos dibujos!)...¿Y el uso de la canción principal de El mago de Oz casi como hilo argumental? ¡Horror! ¡Adoraba a Dorothy hasta que Australia me hizo aborrecer el "se está mejor en casa que en ningún sitio"!.

Voy a dejar de lado el cabreo que me ha supuesto perder tres horas de mi vida en esa película amiga del marketing (porque sino no entiendo su éxito) para hablar bien de Nicole Kidman. Salva (si es que eso se puede hacer) algunos momentos del largometraje. El único problema de su personaje no es de ella como actriz, sino de esa manía de hacer creer a la humanidad que "las niñas bien" van al campo con unas vaquitas y se ruralizan en apenas tres días...¿Al principio no aguanta ni a un borrachuzo simpático sentado a su lado y en dos días esta preparada para llevar al ganado al fin del mundo? Falta realismo y sobran tópicos. Pero bueno, a ella le dicen que Lady Sarah Ashley debe pasar por esas fases...Y ella va, y lo hace, que para algo es la gran Nicole. Que, por cierto, es australiana, como también lo es el protagonista masculino Hugh Jackman, quien en X-men sería un gran héroe pero aquí es patético...Un espíritu libre con intento de cara de conquistador al más puro estilo Pierce Brosnan con esa mirada de "hummmm...nenaaa". Me quedo sin palabras.

Los paisajes si, son muy bonitos, pero también lo son los que aparecen en los documentales de la dos y nadie me negará que es lo mejor para una sobremesa con siesta...La comparación está hecha. No sé en que pensaba el director Baz Luhrmann cuando se ha puesto manos a la obra con esto. A lo mejor es que Moulin Rouge le quedó demasiado grande.

¡Ah! Y por último...Los doblajes españoles son de lo mejorcito de Europa pero creo que aquí no ayudaron en absoluto a meterte en la historia (siempre apoyaré las película en versión original). Realmente, no sé si el guión en inglés utilizaría también palabras como ¡DIANTRE! (expresión usada más de tres veces por los protagonistas) pero si es así, muestro mi mayor admiración y respeto a quienes hayan doblado Australia, por haber sido capaces de perder la verguenza al hacerlo.

RockNRolla

2009-01-13T12:05:00.005+01:00

Para disfrutar de algunas cosas, en muchas ocasiones es necesario seguir un orden...Por eso, para que quien lea esto se meta más en la historia que voy a contar sobre la historia que he visto, lo primero que debe hacer es pinchar AQUÍ... o AQUÍ...y dejarse llevar un rato por lo que escuche...

¿Ya? No hace falta escucharlo todo. Con eso ya puedo empezar a contar mi historia, la de quien va a al cine a ver RockNRolla, sin siquiera tener mucha idea de cómo se pronuncia, y se encuentra con una historia, la de una película dirigida por el ex marido de Madona (Guy Ritchie, el que en 2000 dirigió Snatch) que utiliza una fórmula para muchos muy "tarantinesca", pero que no consigue nada redondo. Demasiados picos por cerrar en una cinta que se desarrolla en Londres, en los más bajos fondos de la ciudad, y entre los más bajos personajes del lugar. Y los más forrados también. Un mafioso, Lenny Cole (Tom Wilkinson -¿se acuerdan del Padre Moore en El exorcismo de Emily Rose?-) sobre el que tiene que pasar toda la delincuencia que se mueva por allí. Corrupción inmobiliaria, concejales comprados, rusos con afán de constuir fuera de su país, drogadictos por doquier...

...Y mucho rock para ambientar. Una banda Sonora que se lleva el 10 para una película que no pasa del 6, sobretodo porque se desarrolla y culimina de una manera demasiado fácil. Ahí es donde Tarantino le saca tanta ventaja a Ritchi, porque sólo mezclar sangre y humor negro no es tan complicado.

Pero mi historia si terminó bien. La película me entretuvo y, además, vista en versión original, como que llena más. La música me fascinó y los actores me hacían reir y me metían en la fallida historia...Además, ver en pantalla grande al escocés Gerard Butler (300) y al guapisimo Tom Hardy no tiene precio.

Mamma Mía!

2008-12-03T17:03:00.006+01:00

Novedades en DVD, en Blue Ray...y en Sing Star!!!!!No es para menos, porque cantar por Abba es digno de cualquier fiesta en cualquier casa en la que se preste una Play y dos micrófonos...Pero al margen de esto, la película Mamma Mía, ya esta en el videoclub. Y yo la he visto. Ya que no pude ir cuando salió en el cine, tampoco lo vi muy atrayente la verdad. Un musical, Abba, islas griegas, Pierce Brosnan...Mucha horterada para gastarte el dinero en el cine. Y habiéndolo visto en mi televisor me reafirmo, es hortera...Pero me encanta.

Una película llena de optimismo, muchos de ellos tópicos, pero felicidad por doquier. Las amigas locas de la prota que se repiten en la segunda generación. Los años pasados en los que se desfasa. Happy, happy, todo happy, hasta las tristezas son felices.

Unos paisajes preciosos, el mar, la playa, el sol...Fantástica Meryl Streep (como casi siempre) y en su línea Pierce Brosnan, de conquistador, con esa mirada de "tigre" que se queda en gatito...y en urogallo cuando se pone a cantar, porque vaya si desafina. El único casting que pasaría alguien con su voz sin tener su nombre sería el de la última temporada de Factor X. Siendo suaves y generosos, canta muy mal.

En definitiva, una película de la que todo el mundo ha oido hablar, porque se le dio bastante publicidad...Y una música que todo el mundo ha disfrutado. Porque hasta el más alternativo lo ha dado todo en una discoteca en algún momento con Dancing Queen...Aunque fuera por eso, por "el momento".

Aunque sea para pasar el rato, porque todos tenemos un toquecito de hortera en algún punto de nuestra existencia: Mamma Mía merece la pena. Yo sólo lamento no haberla visto en el cine y no tener una tele más grande.

Camino

2008-11-28T23:31:00.007+01:00

"Un misil contra el fanatismo cuya fuerza convence". Esa es una de las frases con las que Carlos Boyero, periodista crítico de cine de El País, hablaba de la última película de Javier Fesser (El milagro de P.Tinto, Cándida...)

Once años, la vida por delante. Una niña, la ilusión por alcanzar...Sueños y emociones presentados a modo de fábula...143 minutos de magia y dolor...más de media hora soltando lágrimas. El amigo que me acompañó a ver esta película salió indignado por el fanatismo religioso. Por la ignorancia de lo que nos da miedo. Por lo fácil que es dejarse llevar por lo que no se puede comprobar. Yo salí triste, por aquello que nos es más dificil de asimilar. Por la muerte y por lo que la tristeza de la guadaña supone. Por todo lo que rodea el mundo de la religión. Ni bueno ni malo, solo que a veces es tan fuerte que no nos deja pensar por nosotros mismo.

No es una película que atente directamente contra un grupo religioso, es una película contra la cobardía y contra el engaño a los débiles, o a los que estan pasando momentos débiles. Contra la mentira. No hay libertad de elección si no se dispone de toda la información. No se trata de fe, se trata de miedo.

"¿Quieres que rece para que tú también te mueras?". Esa es una frase que le dice Camino a su hermana. ¿Cómo le vendes a una niña que lo mejor que le puede pasar en la vida es morir? ¿Cómo le quitas la ilusión del amor a cambio de la ilusión a lo que no se conoce? La película no vende filosofía, no alquila un estilo de vida, no intenta explicar ninguna verdad...Sólo muestra lo que en algún momento pasó, y lo que muchas veces se repite.

Camino no consiguió premios en el Festival de San Sebastián, a pesar de sus nominaciones. Pero Camino ha llegado a quienes la han visto. Igual que lo hizo Cándida. Películas basadas en la vida, bien contadas, alentando al espectador a empatizar con el protagonista, pero dejando siempre el margen de la fantasía que como película de ficción deben tener. Camino a mi me llegó, me contó una historia (que es para lo que son las películas), disfrute con la gran interpretación de la niña (Nerea Camacho, que anteriormente sólo había hecho televisión), con la madre, a la que te crees en todo momento (Carmen Elías)...Disfruté al tiempo que la sentí. La recomiendo, pero advierto: se puede llegar a sufrir.

REC

2008-11-13T19:07:00.006+01:00

INGREDIENTES:

-Kilo y medio de "El proyecto de la Bruja de Blair"

-800 gramos de "Resident Evil"

-750 gramos de "Aquí no hay quien viva"

-Unas gotitas de "Scream"

-Una cucharadita de "El exorcista"

-Una gran actriz (Manuela Velasco) a la que de manera improvisada le dan sustos (así igual también lo hago bien yo...Pero pobre, ¡lo que tuvo que sufrir!)

-Unas gotitas de originalidad: grabar todo en pocos planos secuencia y en tiempo real

PREPARACIÓN:

Se reunen Jaume Balagueró y Paco Plaza y deciden co-dirigir un guión del propio Balagueró. Se contrata a Manuela Velasco y se alquila un edificio que será el único lugar donde ocurran los hechos. Se rueda todo en secreto y se le dan unos premios en el Festival de Cataluña y algunos Goya (como el de actriz revelación), Estados Unidos compra los derechos y hace un Remake (Quarantine). El resultado es una película que, no entiendo bien por qué, salvó, junto con El Orfanato, las cifras del cine español.

Vamos por la segunda parte...Rec 2, de nuevo con Manuela Velasco. Aunque no sabemos si la receta les saldrá igual.

La desconocida

2008-10-28T22:29:00.011+01:00

Y en todos los sentidos... porque es lo que pasa con el cine europeo, en el estreno se nombra un poco y luego ya se olvida hasta ser desconocido... Seguro que nadie ha alejado todavía de su recuerdo a esa "gran" a Mamma mía o a Batman, (y menos los encargados de cobrar esos records de racaudación) es más, seguirán en alguna sala de algún multicine...Pero hagan la prueba, intenten ver La desconocida en el cine que hay más cerca de su casa...No se cansen, a menos que vivan en el centro de Madrid, no podrán.

Me sorprende también que la película exista y haya visto la luz en Italia en 2006. ¿Qué le pasa a la distribución de películas no típicas y tópicas en el resto del mundo?

En fin, hablemos de cine. La deconocida es una película de Giusepe Tornatore, un italiano, (de Palermo) al que todo el mundo conoce y recordará por su gran Cinema Paradiso.

En esta historia la protagonista es Irena, una mujer ucraniana que huye de su pasado buscando algo de él en su futuro...Lo bueno de esta cinta es que te mantiene todo el rato alerta, a través de flashback un poco incomprensibles intentas entender lo que se explicará después con el propio presente. Todo un lio temporal que acaba dando resultado. ¿Y lo mejor aún? La música. Fantástica banda sonora de Ennio Morricone que acompaña todo el rato a la intriga y misterio de se va desarrollando.

El reparto es bueno, son grandes interpretes, aunque no me pidan que les diga los nombres porque no los sé (¡qué es cine europeo!) aunque eso si, de repente, ¡sorpresa! ¡Ángela Molina! Un pequeño papel con los mismos gestos que ponía en esa serie en la que hacía de monja... Aunque aquí les aseguro que no tiene nada que ver con las virtudes religiosas.

Un largometraje que les hará sentir miedo, pena, rabia...Comprensión, incomprensión...A mi me gustó, y me gustó mucho. Además la ví en versión original substitulada, que siempre suena mejor (aún sabiendo que los dobladores españoles son magnificos).

Ahora, si les ha interesado, sólo les queda encontrar esa sala donde poder verla... Aprovechen que hay buen cine distinto al americano. ¡Qué las grandes producciones de Hollywood son muy repetitivas!

El patio de mi cárcel

2008-10-22T17:53:00.005+02:00

Todavía no puedo entender qué es lo que produce que en unas películas se termine llorando por la manera tan fuerte con la que se empatiza con los personajes y en otras no. Supongo que depende muchas veces del ánimo del espectador más que de la propia película. Yo no debía estar demasiado animada cuando vi El patio de mi cárcel porque creo que empecé a llorar media hora antes de que se terminara la historia.

Belén Macías (la directora) realiza su primer largometraje de una manera, diría yo, bastante brillante. La cinta esta cargada de primeros planos en los que los sentimientos de esas presas que sufren (mereciéndoselo o no, eso es algo en lo que no se entra) se muestran tan claramente que aunque no quieras, te llegan.

El contexto: los años 80. El trasfondo: la represión de las cárceles de mujeres, en concreto la de Yeses. La excusa: un grupo de teatro. La historia: lo miserable que puede ser una vida. O varias. Porque aquí, la protagonista no es sólo Verónica Echegui (Yo soy la Juani), sino que también lo son todas las otras mujeres que se encuentran en prisión, presas y carceleras (por fin, ¡Candela Peña vuelve después de Princesas en 2005!). Ana Wagener, Blanca Portillo...se convierten en personas que sufren por lo que hicieron mal, o, simplemente, por lo que no hicieron bien.

Y yo venga a llorar, y venga a llorar...Y quien estaba a mi lado también, que tampoco tendría un buen día, digo yo, ¡porque tampoco era para tanto! Pero el caso es que las historias nos llegaron...Todas actuaban bien (salvando las distancias entre unas y otras, pero ninguna lo hacía mal) y los pocos chicos que salian también se lucieron...Fantástico Raúl Arévalo haciendo de yonki...Le sienta mejor ser malote que la sotana de Los Girasoles Ciegos, claramente.

Una historia bonita, una buena dirección, grandes interpretaciones...El patio de mi cárcel es muy recomendable... pero cuidado si tienen el día sensible.

Sangre de mayo...Sangra Madrid

2008-10-19T23:46:00.003+02:00

El director de cine, José Luis Garci, nos intenta enseñar la historia de España con su nueva película: Sangre de Mayo. 15 millones de euros para nada menos que dos horas y cuarenta minutos que "ilustran" el levantamiento popular del pueblo español contra los franceses el 2 de mayo de 1808.

Los fusilamientos del 3 de mayo de Goya son una de las imágenes del final de esta gran (por su duración, nada más) película de Garci. Para los que con las cifras altas se lien todavía un poco, unos 2.500 millones de pesetas es el presupuesto y el gasto de la cinta. No es mucho si lo comparamos con otras superproducciones como Alatriste o Los fantasmas de Goya (5.000 millones de pesetas). Pero chirría al saber que el dinero ha provenido de la Comunidad de Madrid. En concreto de la Fundación Dos de Mayo, Nación y Libertad.Un organismo creado a propósito para preparar los diversos eventos conmemorativos del bicentenario del levantamiento. Al parecer, dicha Fundación propuso a Garci el proyecto, y el director madrileño lo aceptó sin pensarlo.

Mucha de la inspiración del guión está en los "Episodios Nacionales" de Benito Pérez Galdós. Pero también mucha parte del guión fue suprimido por cuestión presupuestaria. 15 millones de euros no son suficientes, dijo Garci, para hacer lo que se pedía, ya que "el 65 por ciento del presupuesto se va en los decorados".

Y los decorados son, precisamente, lo único que se salva. Una historia aburrida, larga y poco comprensible. Si sabes algo de la historia de España, no te enterarás de nada. Si no sabes nada, pues igual incluso se disfruta más porque te puedes centrar sólo en las historia de los personajes:Quim Gutierrez, Paula Echevarría, Natalia Millán, Lucía Jiménez, Miguel Rellán, Tina Sainz, Carlos Larrañaga...

El problema ha sido, basicamente, que no se puede contar la historia de la historia y la vida de quienes la vivieron al mismo tiempo. Eso es lo que han intentado y el resultado ha sido una película mala y pesada (no tanto, eso si, como La Conjura de El Escorial...pero ahí, ahí)

Hay una pequeña sorpresa en honor a la nueva ciudad de Madrid, con una foto de la capital en la actualidad sobre la que pasan los títulos de crédito y de la que el director dijo "no es nada original, ya lo hacen directores como Spilberg (...)". Digamos solamente que las comparaciones son odiosas.

El velo pintado

2008-10-14T01:51:00.000+02:00

Escribo en este blog sobre cine, pero, hasta el momento, me limitaba a hablar de películas que estan en cartelera...Hoy he visto una película en el Digital que me ha impactado tanto que no quería dejar pasar la oportunidad de intentar explicar lo que me ha supuesto. En 2006 el director Jonh Curran (no lo intenten, yo tampoco lo conocía. En 2004 hizo "Ya no somos dos") se lanzó a la aventura de dirigir una película, que ya existía (protagonizada por Greta Garbo en 1934) basada en una novela (escrita por William Somerset Maugham en 1925): El velo pintado. Y lo hizo de la mano de dos grandes, Naomi Watts y Edward Norton.

Había oido hablar de esta película, y había oido hablar del libro. Pero no recordaba si bien o mal. Así que vi el reparto, escuché la musiquita del principio y pensé en dejar el zapping para otra ocasión. El resultado fue que pasé 125 minutos viendo un largometraje que no sabia si me estaba gustando o no (al igual que me pasó con las opiniones).

La historia es un bacteriólogo de clase media llamado Walter Fane (Norton) que se enamora de una chiquilla (Watts) de clase alta, un tanto caprichosa y con ideas demasiado románticas para la época (los años 20). Por cosas de la vida se casan, y se van a China. Realmente, todo el rato se ve venir lo que pasará. Nada sorprende. Y sin embargo, no podía dejar de verla, a pesar de tratarse de la hora de la siesta. Algo me atraía tanto que mis ojos permanecían atentos a la pantalla todo el rato.

Las cosas se complican en la pareja y se van a un remoto lugar del país donde hay una terrible epidemia. Sigo viendo venir los hechos y sigo sin poder dejar que el sueño de las cuatro de la tarde me venza. Quizá es la fotografía, esos paisajes tan maravillosos, esa grandeza de los dos grandes actores en mi televisión...No lo sé.

Me gustó mucho. Pero más me gustó el hecho de que al terminar de verla, me fui a la calle y seguía pensando en ella. Es más, ahora, que ya es hora de dormir, que ya han pasado más cosas en mi día, sigo pensando en la misma película. En la misma historia. En su presentanción del amor, o mejor, en su interpretación del amor. De ese que hay entre hombre y mujer, del que se tiene con el resto de la humanidad y del que se tiene por uno mismo. De lo que es el sufrimiento, de las distintas maneras de tenerlo y de afrontarlo. De hasta donde llega el rencor y de lo fácil que puede ser enterralo. De la fragilidad de los sentimientos y de lo dificil de entenderlos. De las ideas, y de cómo pueden cambiar. Del romanticismo y de lo falso que puede ser. De la vida...Y de vivir.

No me atrevo a decir que es una grandiosa película, porque no lo creo. Sin embargo, algo tiene cuando me ha llevado a pensar tanto en ella.

Asesinato Justo

2008-10-08T10:41:00.000+02:00

¿Qué pasa cuando se une a dos grandes estrellas en una misma pantalla? Puede ser que lo que salga de ahí impresione por su calidad o puede ser que la suma de los dos te deje a la mitad...En Asesinato Justo, una historia muy manida de policías corruptos que no saben que lo son porque creen estar haciéndole un bien a la humanidad, pasa algo así...Tanta estrella, ciega.

Robert de Niro y Al Pacino sólo actuaron juntos, es decir, compartieron la misma cámara que los enfocaba, en una sóla escena de Heat. Ahí se lucieron. Uno era el malo, otro el bueno, y los dos estaban en su salsa. En el Padrino II no es que no compartieran escena, es que no compartían ni la misma época. Y de repente, llega el director Jon Avnet (Tomates verdes fritos) y los junta durante todo un largometraje de 100 minutos. Y que quieren que les diga, me falta algo. No brillan, no son las estrellas que por separado demuestran. Al-Michael Corleone pierde fuerza y Bob-"are you talking to me?" se queda a medias. Hay una escena, una de las del final, que no la voy a contar, porque la película no deja de ser entretenida y claro que esta bien para pasar un rato; pero esa escena, primeros planos de los dos...¡No dice nada!

También dicen que la ciudad de Nueva York era muy importante para los tres (actores y director) porque son de allí...Yo ese supuesto protagonismo de la gran ciudad ni lo intuí...Pero claro, puede ser que estuviera demasiado atenta a intentar ver algo de grandeza que nunca llegaba en una cinta que, como ya he dicho, promete mucho y no cumple.

No me pidas que te bese, porque te besaré

2008-09-15T21:46:00.001+02:00

Una película que despista con el título...Trata de un chico, Eloy Azorín, que se va a casar en cinco días con su novia, Teresa Hurtado de Ory, y que ha decidido que no la quiere. Así empieza una historia que cuenta mucho con muy poco...El chico, que se llama Albert, quiere dar clases de guitarra y no le queda otra que apuntarse en un curso con deficientes mentales. Muy bonita la idea, y muy buen guión, incluso destacaría la actuación del director, Albert Espinosa, que interpreta a David, el amigo "salido" del novio frustrado.

Creo que la idea de mezclar el catalán (esta ambientada en Cataluña) con el castellano es muy buena, aunque es susceptible de criticas por los puristas de la lengua que soliciten al menos unos substitulitos (pero se entiende todo perfectamente)

Volviendo al director-actor-guionista (la peli viene de la obra de teatro escrita por el propio Espinosa) lo único que se puede echar en cara es esa obsesión por las pajas que resulta un poco cansino. La imagen de los chicos haciendose una tumbados mirando hacía arriba ya aparece, creo recordar, en Cuarta planta -de la que también es creador de la obra de teatro y guionista de la peli-. Pero bueno, hasta que llega a cansar la repetición, resulta entretenido.

De los chicos que hacen de deficientes pues...que es muy dificil ese papel y a veces se distraen un poco y la representación "patina", pero bueno, nada que no se pueda subsanar echándole un poco de imaginación.

En resumen que es una película entretenida y divertida. Con un Eloy Azorín cada vez mejor y con un transfondo que sin ser filosofía barata te hace reflexionar un poco. Porque como dice el profe interpretado por Roberto Enriquez: "Todos somos especiales, ¿no?"

10 razones para no ver La Conjura de El Escorial

2008-09-12T23:51:00.000+02:00

1. Porque es una verguenza que con un presupuesto de 14 millones de euros se haya hecho esa película

2. Porque no es normal que una película española se doble al español (razón: hay protagonistas ingleses, como Julia Ormond, que es la única pseudorazón por la que en algún momento se puedo uno plantear ver la película)

3. Porque el Monasterio de El Escorial no se merece eso

4. Porque la hija de Antonio del Real, el director, hace un papel metido con calzador

5. Porque la famosa hija del director, Blanca Jara, sobreactúa tanto que te aburre

6. Porque la Corte española no tenía mosqueteros

7. Porque es larga, larga, larga, aburrida, aburrida, aburrida

8. Porque dudas demasiado sobre si el guión es en broma o en serio

9. Porque cuesta demasiado enterarse de la historia (pero de la historia histórica incluso)

10. Porque el plano de la flecha que da vueltas y se clava en el corazón no puede ser más cutre

Alguna razón para ver La Conjura de El Escorial:

Tener más opiniones para seguir escribiendo más razones para no ir a verla

Benicio Guevara o Ernesto del toro

2008-09-03T23:44:00.000+02:00

"Déjenme decirles, a riesgo de parecer ridículo, que el revolucionario verdadero está guiado por grandes sentimientos de amor. Es imposible pensar en un revolucionario auténtico sin esta cualidad (...)"Hay que tener una gran dosis de humanidad, una gran dosis de sentido de la justicia y de la verdad, para no caer en extremos dogmáticos, en escolasticismos fríos, en aislamiento de las masas. Todos los días hay que luchar por que ese amor a la humanidad viviente se transforme en hechos concretos, en actos que sirvan de ejemplo, de movilización."

Steven Soderbergh lleva a la gran pantalla al Che. Y lo hace a lo grande, con cuatro horas y media de ambiciosa historia de la historia. Con un Benicio del Toro que, a pesar de ya haber conseguido un Oscar --en Traffic--, aquí multiplica por diez todo lo que haya podido hacer de bien en su carrera. Con un elenco de actores que no tienen desperdicio. Con unos paisajes espectaculares y unos guiones calcados de los diarios de Ernesto Guevara y llenos de poesía. Con más de diez años de investigación a sus espaldas. Con un rodaje en el idioma español, a pesar de que él no lo habla.

Steven Soderbergh sólo ha cometido un error, que economicamente le saldrá muy rentable y que probablemente no haya decidio él: partir la historia en dos. Como hiciera Tarantino con Kill Bill, pero con mucho más sentido. La idea del director era representar el último año del Che en Bolivia, antes de ser ejecutado. Pero no se puede contar algo sin haber explicado antes el por qué. Y ese es el motivo de esta primera parte: Che, el Argentino.

La música la pone un español: Alberto Iglesias. ¡A ver si de una vez le dan el Oscar! Y entre los guerrilleros de la selva hay mucha representación de nuestro país: Unax Ugalde (que mejora con los años, anda que ahora interpreta igual que en Bailamé el agua...) y Elvira Minguez. Papeles pequeños para una historia muy grande. En la segunda parte, en Guerrilla, salen más: Oscar Jaenada, Jordi Mollá, Carlos Bardem... Partes pequeñas pero significativas de una gran superproducción que lo tiene todo.

Che, ¡qué bueno que viniste!

Carlitos y el campo de los sueños...

2008-09-03T00:12:00.000+02:00

...Que bien podría llamarse Carlitos y el campo "que da sueño", porque esta película es especialmente indicada para quienes tengan problemas para dormir. Una producción de Emilio Aragón (quien también se hace cargo de la música incidental...¡Si es que este chicho vale para todo!) que rebosa sensibilidad por todos los poros y en ocasiones puede hacer llorar...pero de verguenza ajena al ver a un Gustavo Salmerón que hace de profesor de deportes de un orfanato y que se cree una mezcla entre Papa Noel y Gandhi. Tanta bondad resulta irreal.

La película es dirigida por Jesús del Cerro, que en la tele es especialista en series adolescentes: UPA, Compañeros, algún capítulo de Médico de Familia, etc. Entre los guionistas el sobrino de Emilio Aragón y entre los protagonistas también está Miliki (¡qué hay que barrer para casa!)

Guillermo Campra, que hace de Carlitos, lo hace muy bien. Aunque nadie se cree que ese niño juegue así al fútbol, por lo que el estadio del Oviedo más parece el de Oliver y Benji.

La pandilla del rebelde niño es lo más divertido de la cinta. El trampas: un niño con imaginación, al estilo Daniel el travieso, pero con menos clase (que se tira pedos en las entrevistas con potenciales padres adoptivos), la flaca, una niña pesimista en exceso y el seta, podriamos decir que el "estafado" del grupo.

La mujer, para darle el toque romántico a la película, es Irene Visedo. La que hace de Inés en la serie Cuéntame es exactamente igual en esta película. De hecho, en cualquier momento esperas que el Padre Eugenio aparezca por ahí...(¡¡Y no!! ¡¡quien sale es Gustavo Salmerón como el mayor de los calzonazos!!)

Lo mejor de Carlitos y el campo de los sueños es la actuación de José María Pou, que hace de Don Hipólito, el director del Orfanato. Sale a escena y te despiertas de ese sueño que la película consigue que concilies.

¡Ah! Por cierto, también sale en la película "el que nunca hace nada", Raúl, el jugador del Real Madrid...Pero que no espere dedicarse a esto aunque el fútbol le vaya regular, porque no es lo suyo.

Los girasoles "sin vista"

2008-09-01T17:49:00.000+02:00

"La Biblia para referirse a quienes se hayan desorientados dice de ellos que son como los girasoles ciegos: No ven la luz del sol, andan perdidos". Esta frase es una de las que dice el actor José Ángel Egido cuando se mete en el papel de rector de esta nueva película de José Luis Cuerda...Puede ser que al ver la película al único que te creas es a Egido...Bueno, y también a una maravillosa Maribel Verdú que sin sobreactuar consigue cargar de dramatismo a su personaje.

Parece que Verdú poco a poco se va quitando el mito de quien se queda sin ropa en todas sus películas...Ya lo hizo en el Laberinto del Fauno...Y aquí repite...Ella es sentimiento...No como Javier Cámara, que sin saber cómo se quedó plano. Igual es que la sombra de su compañera de reparto era demasiado alargada...

Sea como sea, o por lo que sea, Los Girasoles Ciegos se queda en un quiero y no puedo. Cuando se cumplen 20 años de la fantástica Amanece que no es poco (fantástica hoy día, porque en su tiempo no debió ser tan reconocida, según palabras del propio director) José Luis Cuerda presenta esta nueva película.

Esta contextualizada en los años posteriores a la guerra civil española y es la adaptación de una novela, la de Alberto Méndez, que falleció poco después de conseguir publicarla. Quién tampoco ha podido ver el resultado de su trabajo es Rafael Azcona, que escribió el guión junto con el propio Cuerda. La diferencia con el libro es que se centra unicamente en el último capítulo del mismo (cuando son cuatro) y que la literatura nos lleva de paseo por Madrid, mientras en imágenes nos acercamos a Orense.

Pero volviendo a los "protas"...¿Se acuerdan del niño del Orfanato? El que hizo de retoño de Belén Rueda ahora tiene como madre a Maribel Verdú...Se llama Roger Princep y representa la mentira de la época...¡Qué facilidad para ocultar una vida!

También sale en la cinta Raúl Arévalo...Que dejó el listón muy alto en "El camino de los ingleses", y aquí no ha sabido mantenerse a la altura...Quizá el papel le venía grande, o símplemente la sotana no le sienta bien. El caso es que el cura de la historia es poco creible.

Teniendo muchos ingredientes positivos (porque los actores, independientemente de como lo hayan hecho, ¡son buenos!), teniendo una historia fantástica, teniendo sentimientos por doquier para transmitir...Los Girasoles Ciegos se quedan a medias.

The clone wars...Clonando la historia

2008-09-01T16:53:00.001+02:00

Si Darth Vader levantara la cabeza no se lo creería…Cómo es posible que después de morir en El retorno del Jedi, aún haya historias basadas en él....¿Cuánto tiempo más se van a recrear en su pasado? ¡Si ya todo el mundo sabe como acaba su futuro! Pero nada…Que “papa George Lucas” quiere seguir inventando historias entorno a personajes y contextos más que explotados.

The clone Wars, nos trae de nuevo la vida de Anakin Skywalker, (cuando aún no era Darth Vader) de Yoda (cuando aún tenía la agilidad de un Jedi), de Obi Wan Kenobi (cuando aún…existía, porque este también murió pronto…). Vuelve la guerra de las galaxia a contar lo que se quedó en medio del capítulo II (La guerra de los clones) y el III (La venganza de los Sith). A pesar de resultar repetitivo tanto universo ficticio, tanta fuerza, lado oscuro, espada láser, etc…A pesar de todo eso, sigue siendo interesante ver como la fantasía le gana la partida al “más de lo mismo”.

The Clone Wars, la película de animación que presentará una serie de televisión, sirve para enseñarnos a personajes nuevos (¡Bravo! ¡Una chica Jedi!), para recordar a los de siempre, y para reafirmar que Lucas nunca dejará de vivir en un mundo paralelo que el resto de los mortales estamos muy lejos de alcanzar.

Los personajes son poco reales y muy estilizados (Claro, que son animados….Como el propio Lucas afirmó “si hubiera querido que parecieran reales hubiera utilizados humanos”). Con algo de humor (sin pasarse) y con mucha energía.

La historia es fantástica, entretenida…Incluso si no eres fan acérrimo te puede picar el gusanillo y ponerte a recordar alguno de los seis episodios anteriores. Tiene un principio y un final que, sin resultar determinante (porque si no, no habría serie después, y porque la “determinación” ya se la puso Lucas al final del tercer episodio con la muerte de “el padre”) si que cierran la historia para que no salgas del cine con sensación de vacío.

Poco más que añadir para una película que a los niños les encantará, para los padres pasará sin pena ni gloria, a quienes tienen “la fuerza” como medio de vida probablemente les decepcionará y al resto de quienes la vean…Pues que lo cuenten.

Principio

2008-09-01T13:19:00.001+02:00

Es sabido que el mejor sitio para disfrutar de una película en el cine es la séptima fila...